26.11 - 21.12.2025
Pod kolor
Pokaz prac, które grają barwą i formą. Fotografia kolekcjonerska, plakaty i unikatowe artystyczne akcesoria.
Adres: Instytut Fotografii Fort, Fort Mokotów, ul. Wł. Szpilmana 6, budynek 4, Warszawa
Wernisaż: 26 listopada 2025 | środa | godz. 19.00
Godziny otwarcia: środa – piątek 14.00-18.00; sobota-niedziela 12.00-18.00
Wstęp: bezpłatny
„Pod kolor” to przedświąteczna ekspozycja fotografii kolekcjonerskiej twórców i twórczyń z Polski, Japonii i Wielkiej Brytanii. W przestrzeni IFF świadomy i precyzyjny język artystycznych wypowiedzi stanie na równi z eksperymentem, zabawą i reinterpretacjami - a punktem wyjścia do nich będzie podążanie za kolorem i formą, a nie tematem czy znaczeniem.
To zaproszenie, by na święta wybrać na prezent sztukę, a jednocześnie - by w spokoju galeryjnych wnętrz dać sobie szansę na odkrywanie własnych estetycznych sympatii. I na podejście do prezentowanych fotografii z równą dozą wnikliwości, co własnego gustu i subiektywnych skojarzeń.
Ofertę uzupełni sklepik IFF, do którego trafią nowe publikacje książek fotograficznych, plakaty oraz autorskie gadżety wykonane przez Karolinę Wojtas i Agnieszkę Sejud.
Wybór artystów z Tokio: Paweł Jaszczuk
Artystki i artyści
ARTYSTKI I ARTYŚCI
. 
Fotograf dokumentalista. Głównie zajmuje się realizacją długoterminowych projektów dokumentalnych. W swojej fotografii porusza tematy społeczne, w których ważny jest człowiek i jego życie we współczesnym świecie. Nie unika tematów osobistych, czego przykładem jest opublikowana w 2015 roku książka Nie mogę przebrnąć przez chaos.
W 2001 roku ukończył Akademię Rolniczą w Poznaniu i rozpoczął pracę w rodzinnym gospodarstwie rolnym. W wieku 30 lat zainteresował się fotografią i rozpoczął drogę odchodzenia od rolnictwa. Uczestniczył w warsztatach Napo Images i Sputnik Photos oraz studiował fotografię w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie.
Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017 r.) oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2015 i 2024).
Współtworzy Fundację i Galerię Pix.House. Jest członkiem kolektywu Archiwum Protestów Publicznych. Jest autorem książek fotograficznych „Nie mogę przebrnąć przez chaos” i „Two tailed dog”, „Ciemno w dzień, Ciemno w nocy”.
Jego prace wystawiane były w wielu miejscach w Polsce oraz w Portugalii, Niemczech, Francji, Litwie i USA
Artysta wizualny, fotograf i reżyser wideo, który świadomie łączy język sztuki z estetyką i narzędziami świata komercyjnego. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Szkoły Filmowej w Łodzi.
W centrum jego praktyki znajduje się obraz budowany z precyzją i intencją. Twórczość Tomka wyróżnia metodyczne planowanie, konsekwencja wizualna oraz kreatywność oparta na głębokim zrozumieniu medium. Charakterystyczne jest dla niego umiejętne operowanie światłem i dbałość o detal — obecne zarówno w fotografiach martwych natur, krajobrazach, nastrojowych portretach, jak i konceptualnych filmach reklamowych.
Często inicjuje i współtworzy koncepcje, w których liczy się nie tylko forma, ale także przekaz. Jego projekty łączą refleksję nad znaczeniem obrazu ze świadomością kompozycyjną. Czerpie inspiracje z geometrii, rzeźby i natury.
Od wielu lat związany jest ze Szkołą Filmową w Łodzi jako wykładowca na Wydziale Operatorskim. Prowadząc autorską pracownię, aktywnie wspiera rozwój młodych artystów. Dzielenie się wiedzą, inspirowanie i towarzyszenie nowym pokoleniom w ich drodze twórczej stanowi dla niego integralną część działalności zawodowej.
Urodzony w Gdańsku. Autor obiektów i instalacji, fotograf, pomysłodawca i organizator działań partycypacyjnych. Nauczyciel akademicki na ASP w Gdańsku. Ukończył Szkłę Doktorską na ASP w Krakowie. Absolwent Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz Fotografii na ASP w Gdańsku. Studiował również Archeologię i Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Gdańskim oraz Fotografię w Szkole Filmowej FAMU w Pradze.
W swojej praktyce artystycznej porusza tematy związane z psychoedukacją, dbaniem o dobrostan psychiczny i psychologią. Zajmuje się również tematami związanymi ze wspólną troską, ekologią, socjologią i polityką.
Od 2019 roku prowadzi warsztaty arteterapeutyczne, w których odtwarza tradycyjne rękodzieło, osadzone we współczesnym kontekście. Należał do kolektywu Zbiór Pusty, którego działania skupione były na wielokierunkowej relacji człowieka z naturą. Współtworzył Wspólnotę międzygatunkową+, której celem jest otoczenie troską istot ludzkich i nie-ludzkich. Współtwórca projektu Biuro Wspólnej Aktywności, zajmującego się zrównoważoną produkcją oraz dostępnością w polu sztuki.
Urodzony w 1984 w Łodzi, absolwent kierunku Fotografia Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej i Filmowej w Łodzi. Tworzy proste w formie, ale precyzyjnie skomponowane prace, dalekie od patosu i niepodatne na nadinterpretacje. Interesują go rzeźbiarskie formy i przestrzeń oraz ustawienia człowieka względem nich.
Artysta prezentował swoje prace w licznych galeriach sztuki w kraju i za granicą – m.in. w Warszawie, Poznaniu, Paryżu, Berlinie i Wiedniu. Fotografował dla czołowych polskich magazynów, takich jak MaleMEN, Pani, Viva Moda, Kukbuk czy Wysokie Obcasy, a także reżyserował videoklipy m.in. dla Natalii Szroeder, Brodki, Artura Rojka, duetu Karaś/Rogucki, za które to realizacje został wielokrotnie nagrodzony KTR. Dwukrotnie za swoje prace otrzymał Fryderyka, jest też laureatem Music Video Award.
(ur. 1978r., Warszawa) Absolwent School of Visual Arts w Sydney (2004). Mieszka i pracuje między Warszawą a Tokio.
Jego twórczość koncentruje się na współczesnej kulturze, tożsamości i codziennych rytuałach, często ukazując napięcia między światem pracy, konsumpcji i fantazji.
Prace Jaszczuka prezentowane były na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Zen Foto Gallery w Tokio, Leica Gallery w Warszawie i w Wiedniu czy podczas Triennale Fotografii w Hamburgu.
Jest autorem wielu albumów fotograficznych, w tym „Salaryman”, „Kinky City”, „High Fashion” i „¥€$U$”.
Urodzony w 1988 roku w Aichi, Japonia.
Artysta i fotograf mieszkający w Tokio, którego prace zgłębiają struktury i uprzedzenia zakorzenione w sztucznej inteligencji i mediach fotograficznych z perspektywy postfotografii. Wracając do podstaw systemów rozpoznawania człowieka i maszyny, jego twórczość rekurencyjnie bada sam akt widzenia.
Artystka wizualna. W swojej praktyce bada relację władzy między człowiekiem a światem roślin oraz ich funkcjonowanie w systemach ekonomicznych. Interesuje ją natura obrazu – jego prawda i potencjał manipulacji. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, studentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Swoje prace prezentowała m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, CSW Łaźnia oraz Muzeum Narodowym w Gdańsku.
Fotografka urodzona w 1975 roku, obecnie związana z Krakowem. Od 2019 roku członkini kolektywu ENOUGH PHOTOS.
W swojej twórczości bada relacje między pamięcią, przestrzenią i emocjami. Interesuje ją zarówno pamięć osobista, jak i kulturowa - ślady przeszłości zapisane w ciele, architekturze i krajobrazie. Łączy dokument z poetyką obrazu, tworząc narracyjne projekty, w których fotografia staje się medium introspekcji, metafory i refleksji. Jej prace poruszają tematy tożsamości, mitologii, relacji i emocji międzyludzkich oraz napięcia między tym, co widzialne, a tym, co ukryte.
Tokijski fotograf, który dąży do zgłębiania możliwości fotografii poprzez tworzenie unikalnych technik i sytuacji. W lasach na przedmieściach Tokio prezentuje swoje pomysłowe prehistoryczne postaci plemienne, nawiązujące do rzeczywistych plemion, metafor analogicznych i postaci z historii fotografii. W innym projekcie, „Panorama”, przerabia kamerę filmową, która naświetla obrazy zniekształconej chwili. Dekonstruując znaczenie pamięci i fotografii, Shirai dąży do dosłownego odtworzenia obrazu jako fotograficznej iluzji.
Jak sam mówi o swojej twórczości „Począwszy od wynalezienia techniki, moja metoda tworzy magiczne poczucie humoru. Alegoria iluzji, ta filozofia fotografii, jest moją naczelną zasadą”.
Artystką wizualna, obecnie realizuje studia magisterskie na kierunku sztuk pięknych w HFBK Hamburg. Ukończyła prawo na Uniwersytecie Wrocławskim oraz studia licencjackie na Uniwersytecie Śląskim w Opawie w Czechach.
Sejud wykorzystuje różne media, aby zgłębiać różnorodne aspekty swojej tożsamości, ideę wolności jednostki oraz systemy opresji ograniczające niezależność. Jej celem jest ich dekonstrukcja i demontaż za pomocą badań i narzędzi artystycznych.
Jej twórczość obejmuje fotografię, kolaże cyfrowe i analogowe, książki i ziny, wideoart oraz instalacje. Sejud często wykorzystuje deformacje obrazów, aby wyrazić swoje cele i idee. Jej prace były wystawiane na całym świecie.
Studio Prokopiou
Studio Prokopiou tworzy duet artystów Phillip Prokopiou oraz Panos Poimenidis.
Phillip Prokopiou urodził się w Republice Południowej Afryki w rodzinie greckich imigrantów, obecnie mieszka w Londynie. Fotograf-samouk w 2014 roku założył pracownię Studio Prokopiou, współtworzoną z partnerem życiowym i artystycznym, pochodzącym z Grecji Panosem Poimenidisem.
Ich twórczość jest eksploracją autokreacji i tożsamości, czerpiącą inspiracje z historii sztuki, popkultury oraz mitologii klasycznej, a zarazem wykorzystującą estetykę kampu. Powstające obrazy są wynikiem nieustannego dialogu między duetem a ich bohaterami. W tym roku książka Wet Paint autorstwa Studio Prokopiou zdobyła tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2025.
Urodzony w 1971 roku w Yokosuka, Japonia
Japoński artysta i fotograf, absolwent Toyo University (1994) oraz Tokyo College of Photography (1996). W swojej praktyce łączy wrażliwość dokumentalną z eksperymentem formalnym, badając relacje między obrazem fotograficznym a współczesną kulturą wizualną.
Brał udział w licznych wystawach w Japonii i za granicą, m.in. w Towada Art Center (2013), MIF Art Book Library/La Pausa (2015, 2016), Antenna Media w Kioto (2017), podczas targów FOTOFEVER w Paryżu (2017), w Atenach („Pale Red Dot”, 2018) oraz w Polsce („Provoke 2.0”, 2018; „Copy & Paste”, 2022). Jego prace prezentowane były również w ramach projektu NEW JAPAN PHOTO, z którym współpracuje od jego powstania.
Publikował m.in. w magazynach i zine’ach NTMY, HUNGRY, JP_EN i NEW JAPAN PHOTO, a także uczestniczył w międzynarodowych targach książki artystycznej, takich jak LA Art Book Fair, New York Art Book Fair i The Tokyo Art Book Fair.
Laureat wyróżnień m.in. Athens Photo Festival 2018 oraz finalistą konkursów IMA NEXT (tematy #32 Fashion i #41 Open Call).
Jego prace i publikacje prezentowane są m.in. na platformach Self Publish, Be Happy, Space Cadet oraz PHmuseum.
Www: masarutakahashi.net
Urodziła się w Arakawa-ku w Tokio w 1978 roku. Zaczęła fotografować w liceum, korzystając z boomu na fotografię kobiecą. Podczas studiów na Uniwersytecie Waseda, jeszcze bardziej zafascynowała się fotografią, rzuciła studia i ukończyła profesjonalny kurs fotograficzny w Tokyo School of Photography. Po półtorarocznej pracy w Shoto Studio została prywatną asystentką i rozpoczęła karierę fotografki około 2005 roku, ucząc w szkole fotografii od 2006 roku. Po urodzeniu dziecka w 2011 roku, pracuje jako artystka.
W ciągu 15 lat pracy w fotografii komercyjnej Ernest wyróżnił się jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich fotografów swojego pokolenia. Jego unikalny styl w fotografowaniu martwej natury, designu, sztuki i wnętrz charakteryzuje się żywą kolorystyką, bogatą kompozycją i sarkastycznym glamourem. Wykształcenie artystyczne (absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie) ukształtowało jego wrażliwość na relację między obiektem a przestrzenią. Dlatego równie ważnym elementem jego pracy podczas sesji zdjęciowych, oprócz samej fotografii, jest scenografia i stylizacja rekwizytów.
Fotografka urodzona w 1996 roku. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz czeskiego Instytu Twórczej Fotografii w Opawie. Żyje w kolorowym świecie eksperymentu i niekończącej się zabawy. Czerpie z dziecięcych fantazji i wspomnień. Inspiracją mogą stać się dla niej bałagan w ogrodzie dziadka albo wielka ślizgawka. Przez jej wystawy nie da się przemknąć, bywają zasypane brokatem albo balonami, ale można poczuć się na nich jak dziecko – pobawić się, porzucać i pobazgrać. Latem 2019 roku otworzyła swoje własne muzeum w rodzinnej wsi na Podkarpaciu.
Studiował nauki społeczne na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwent Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Wykłada fotografię na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego i w Wyższym Studium Fotografii ZPAF.
Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Laureat m.in. Prix de la Lumierre w European Photography Contest - Vevey, Szwajcaria 1998.
W jego twórczości można wyróżnić dwa nurty: fotografii inscenizowanej o charakterze symbolicznym i minimalistycznej kompozycyjnie fotografii będącej studiami z natury najczęściej roślin, owoców, czasem pejzażu. Wiele jego prac powstaje przy użyciu nietypowych technik kopiowania dających w rezultacie unikatowe odbitki.