IFF na Hotel Warszawa Art Fair

W weekend 6-7 września zapraszamy na targi sztuki współczesnej Hotel Warszawa Art Fair. Ponad dwadzieścia galerii z Polski i zagranicy zaprezentuje prace artystów_ek w wyjątkowych przestrzeniach historycznego budynku Prudential. Będziecie mogli nas spotkać w pokoju 113, w którym pojawimy się z pracami Przemka Dzienisa, Agnieszki Mastalerz, Studio Prokopiou i Joanny Tochman.

Grafika promująca wydarzenie Hotel Warszawa Art Fair; jasnozielone logo HW AF na ciemnym fioletowym tle. W lewym górnym rogu tekst podający szczegóły wydarzenia.
Plakat wydarzenia Hotel Warszawa Art Fair 2025. Zielono-beżowa grafika listuje galerie, które brały udział w wydarzeniu.

To już czwarta edycja Hotel Warszawa Art Fair, wydarzenia poświęconego sztuce współczesnej, które odbywa się w przestrzeniach Hotelu Warszawa. Budynek, będący ikoną  architektury przedwojennej Warszawy, jest dziś jednym z najbardziej rozpoznawalnych miejsc na mapie stolicy.

HWAF 2025 | Instytut Fotografii Fort | Oferta kolekcjonerska →

Hotel Warszawa Art Fair to wyjątkowy pokaz sztuki współczesnej. Każda z zaproszonych polskich i zagranicznych galerii kuratoruje własną wystawę, tworząc razem unikatowy przegląd dziesiątek dzieł polskich i międzynarodowych artystów. Targi Sztuki w Hotelu Warszawa to także platforma dla kuratorów, krytyków i publiczności do interakcji i wymiany poglądów na temat sztuki oraz do udziału w dyskusjach z czołowymi artystami i kuratorami.

Jest to pierwsza tego rodzaju inicjatywa w Polsce. Idea targów nawiązuje do międzynarodowych wydarzeń artystycznych organizowanych w hotelach, takich jak Gramercy International Art Fair w Gramercy Hotel w Nowym Jorku czy Felix Art Fair w Hollywood Roosevelt Hotel w Los Angeles.

Więcej informacji o tegorocznej edycji Hotel Warszawa Art Fair znajdziesz tu →

Adres: Hotel Warszawa, Plac Powstańców Warszawy 9, 00-039 Warszawa

Godziny otwarcia:

Piątek, 5 września 2025
Press & VIP Preview. Wstęp wyłącznie za zaproszeniami

Sobota i niedziela, 6–7 września 2025
Dni otwarte dla publiczności, godz. 12:00–19:00

Bilet na targi: można kupić tu →

 

O ARTYSTACH_ARTYSTKACH

Fragment skalnej ściany. W centralnym punkcie kadru do skały przylega nieregularna, intensywnie niebieska forma o chropowatej, spienionej strukturze, wyraźnie kontrastująca z ciemnobrązowym, skalnym podłożem.
Przemek Dzienis, Niesnaski 1, fotografia, 2024

Przemek Dzienis

ur. 1984 w Łodzi, absolwent kierunku Fotografia Wydziału Operatorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej i Filmowej w Łodzi. Tworzy proste w formie, ale precyzyjnie skomponowane prace, dalekie od patosu i niepodatne na nadinterpretacje. Interesują go rzeźbiarskie formy i przestrzeń oraz ustawienia człowieka względem nich. Artysta prezentował swoje prace w licznych galeriach sztuki w kraju i za granicą – m.in. w Warszawie, Poznaniu, Paryżu, Berlinie i Wiedniu. Fotografował dla czołowych polskich magazynów, takich jak MaleMEN, Pani, Viva Moda, Kukbuk czy Wysokie Obcasy, a także reżyserował videoklipy m.in. dla Natalii Szroeder, Brodki, Artura Rojka, duetu Karaś/Rogucki, z które to realizacje został wielokrtonie nagrodzony KTR. Dwukrotnie za swoje prace otrzymał Fryderyka, jest też laureatem Music Video Award.

W ramach targów przedstawione zostaną trzy, niepublikowane dotąd prace artysty powstałe na południu Francji, z cyklu Niesnaski.

przemekdzienis →

IG: przemekdzienis →

Zbliżenie na splątane, ciemne elementy z metalu o matowej powierzchni; wygięte pręty i łukowate kształty zachodzą na siebie, tworząc gęstą, rytmiczną strukturę linii.
Agnieszka Mastalerz, Ὁδός, fotografia, 2025

Agnieszka Mastalerz

W swojej praktyce skupia się na mechanizmach kontroli oraz procesach wpływających i eksploatujących jednostkę. Używa poetyckiego języka wizualnego do analizy restrykcyjnych reguł ustanowionych w intymnych związkach, społecznościach, państwach czy firmach oraz w stosunku do środowiska naturalnego. Tworzy głównie wideo, często łącząc techniki obrazowania naukowego z elementami performatywnymi.

Projekty Agnieszki Mastalerz prezentowano w Polsce, Niemczech, we Włoszech, Francji, Wielkiej Brytanii, Kosowie czy Rumunii. Artystka była rezydentką Muzeum Susch w Szwajcarii oraz European Investment Bank Institute w Luksemburgu. Jedną z kolekcji, w której znajdują się jej prace, jest Fondazione In Between Art Film by Beatrice Bulgari.

Na targach zaprezentujemy prace z najnowszego projektu Forma, którego pełna, premierowa odsłona nastąpi w ramach WGW+ w Instytucie Fotografii Fort.

agnieszkamastalerz →

IG: agnieszkamastalerz →

Ciemne popiersie młodej osoby o krótkich, kręconych włosach, stylizowane na klasyczną rzeźbę grecką. Twarz i tors ujęte frontalnie na czarnym tle; światło wydobywa rysy twarzy i fakturę powierzchni rzeźby.
Studio Prokopiou, Blind Ally, fotografia, 2020

Studio Prokopiou

Phillip Prokopiou, mieszkający w Londynie, urodził się w Republice Południowej Afryki w rodzinie greckich imigrantów. Fotograf-samouk w 2014 roku założył pracownię Studio Prokopiou, współtworzoną z partnerem życiowym i artystycznym, pochodzącym z Grecji Panosem Poimenidisem. Ich twórczość jest eksploracją autokreacji i tożsamości, czerpiącą inspiracje z historii sztuki, popkultury oraz mitologii klasycznej, a zarazem wykorzystującą estetykę kampu. Powstające obrazy są wynikiem nieustannego dialogu między duetem a ich bohaterami.

W tym roku książka Wet Paint autorstwa Studio Prokopiou zdobyła tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2025. Zaprezentujemy ją na nadchodzących targach wraz z pracą pod tytułem Blind Ally.

studioprokopiou →

IG: studioprokopiou →

Obraz przedstawiający stylizowany, pustynny krajobraz w intensywnych odcieniach różu i czerwieni. Na piaszczystym terenie widoczne są nieregularne, jasnoróżowe kształty oraz kępy ciemnoczerwonych roślin; w górnej części kompozycji rozciągają się poziome pasma różu i czerwieni, tworzące abstrakcyjne tło.
Joanna Tochman, Bagno wciąga, olej na płótnie, 2020

Joanna Tochman

Obszar jej działalności twórczej obejmuje malarstwo, fotografię oraz obiekty artystyczne. W swoich pracach poruszasię na granicy między światem rzeczywistym a wyobraźnią, eksplorując tematykę przestrzeni, pejzażu, miejsc i nie-miejsc.

Finalistka Artystycznej Podróży Hestii 2018, laureatka konkursu Nowy Obraz Nowe Spojrzenie 2018, laureatka Grand Prix w Konkursie Eibischa 2019, dwukrotna finalistka Strabag Artaward International (2021, 2023), finalistka Lubelskiej Wiosny 2023, laureatka Young Space Award for Visual Arts Scotland 2022.

Na targach będą obrazy z jej serii Computer Game Landscapes oraz fotografia i książka z najnowszego projektu Sunspot, którego premiera odbyła się w kwietniu tego roku w Instytucie.

joannatochman →

IG: joannatochman →