POD KOLOR

Michał Adamski

Fotograf dokumentalista. Głównie zajmuje się realizacją długoterminowych projektów dokumentalnych. W swojej fotografii porusza tematy społeczne, w których ważny jest człowiek i jego życie we współczesnym świecie. Nie unika tematów osobistych, czego przykładem jest opublikowana w 2015 roku książka Nie mogę przebrnąć przez chaos.

W 2001 roku ukończył Akademię Rolniczą w Poznaniu i rozpoczął pracę w rodzinnym gospodarstwie rolnym. W wieku 30 lat zainteresował się fotografią i rozpoczął drogę odchodzenia od rolnictwa. Uczestniczył w warsztatach Napo Images i Sputnik Photos oraz studiował fotografię w Instytucie Twórczej Fotografii w Opawie.

Był stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2017 r.) oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego (2015 i 2024).

Współtworzy Fundację i Galerię Pix.House. Jest członkiem kolektywu Archiwum Protestów Publicznych. Jest autorem książek fotograficznych „Nie mogę przebrnąć przez chaos” i „Two tailed dog”, „Ciemno w dzień, Ciemno w nocy”.

Jego prace wystawiane były w wielu miejscach w Polsce oraz w Portugalii, Niemczech, Francji, Litwie i USA

Tomek Albin

Artysta wizualny, fotograf i reżyser wideo, który świadomie łączy język sztuki z estetyką i narzędziami świata komercyjnego. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu oraz Szkoły Filmowej w Łodzi.

W centrum jego praktyki znajduje się obraz budowany z precyzją i intencją. Twórczość Tomka wyróżnia metodyczne planowanie, konsekwencja wizualna oraz kreatywność oparta na głębokim zrozumieniu medium. Charakterystyczne jest dla niego umiejętne operowanie światłem i dbałość o detal — obecne zarówno w fotografiach martwych natur, krajobrazach, nastrojowych portretach, jak i konceptualnych filmach reklamowych.

Często inicjuje i współtworzy koncepcje, w których liczy się nie tylko forma, ale także przekaz. Jego projekty łączą refleksję nad znaczeniem obrazu ze świadomością kompozycyjną. Czerpie inspiracje z geometrii, rzeźby i natury.

Od wielu lat związany jest ze Szkołą Filmową w Łodzi jako wykładowca na Wydziale Operatorskim. Prowadząc autorską pracownię, aktywnie wspiera rozwój młodych artystów. Dzielenie się wiedzą, inspirowanie i towarzyszenie nowym pokoleniom w ich drodze twórczej stanowi dla niego integralną część działalności zawodowej.

Paweł Błęcki

Urodzony w Gdańsku. Autor obiektów i instalacji, fotograf, pomysłodawca i organizator działań partycypacyjnych. Nauczyciel akademicki na ASP w Gdańsku. Ukończył Szkłę Doktorską na ASP w Krakowie. Absolwent Intermediów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz Fotografii na ASP w Gdańsku. Studiował również Archeologię i Kulturoznawstwo na Uniwersytecie Gdańskim oraz Fotografię w Szkole Filmowej FAMU w Pradze.

W swojej praktyce artystycznej porusza tematy związane z psychoedukacją, dbaniem o dobrostan psychiczny i psychologią. Zajmuje się również tematami związanymi ze wspólną troską, ekologią, socjologią i polityką.

Od 2019 roku prowadzi warsztaty arteterapeutyczne, w których odtwarza tradycyjne rękodzieło, osadzone we współczesnym kontekście. Należał do kolektywu Zbiór Pusty, którego działania skupione były na wielokierunkowej relacji człowieka z naturą. Współtworzył Wspólnotę międzygatunkową+, której celem jest otoczenie troską istot ludzkich i nie-ludzkich. Współtwórca projektu Biuro Wspólnej Aktywności, zajmującego się zrównoważoną produkcją oraz dostępnością w polu sztuki.

Taro Karibe

Urodzony w 1988 roku w Aichi, Japonia.

Artysta i fotograf mieszkający w Tokio, którego prace zgłębiają struktury i uprzedzenia zakorzenione w sztucznej inteligencji i mediach fotograficznych z perspektywy postfotografii. Wracając do podstaw systemów rozpoznawania człowieka i maszyny, jego twórczość rekurencyjnie bada sam akt widzenia.

Natalia Kolbiarz

Artystka wizualna. W swojej praktyce bada relację władzy między człowiekiem a światem roślin oraz ich funkcjonowanie w systemach ekonomicznych. Interesuje ją natura obrazu – jego prawda i potencjał manipulacji. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, studentka Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny

Abakanowicz w Poznaniu. Swoje prace prezentowała m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, CSW Łaźnia oraz Muzeum Narodowym w Gdańsku.

Aneta Nytko

Fotografka urodzona w 1975 roku, obecnie związana z Krakowem. Od 2019 roku członkini kolektywu ENOUGH PHOTOS.

W swojej twórczości bada relacje między pamięcią, przestrzenią i emocjami. Interesuje ją zarówno pamięć osobista, jak i kulturowa – ślady przeszłości zapisane w ciele, architekturze i krajobrazie. Łączy dokument z poetyką obrazu, tworząc narracyjne projekty, w których fotografia staje się medium introspekcji, metafory i refleksji. Jej prace poruszają tematy tożsamości, mitologii, relacji i emocji międzyludzkich oraz napięcia między tym, co widzialne, a tym, co ukryte.

Agnieszka Sejud

Artystką wizualna, obecnie realizuje studia magisterskie na kierunku sztuk pięknych w HFBK Hamburg. Ukończyła prawo na Uniwersytecie Wrocławskim oraz studia licencjackie na Uniwersytecie Śląskim w Opawie w Czechach.

Sejud wykorzystuje różne media, aby zgłębiać różnorodne aspekty swojej tożsamości, ideę wolności jednostki oraz systemy opresji ograniczające niezależność. Jej celem jest ich dekonstrukcja i demontaż za pomocą badań i narzędzi artystycznych.

Jej twórczość obejmuje fotografię, kolaże cyfrowe i analogowe, książki i ziny, wideoart oraz instalacje. Sejud często wykorzystuje deformacje obrazów, aby wyrazić swoje cele i idee. Jej prace były wystawiane na całym świecie.

Studio Prokopiou

Studio Prokopiou tworzy duet artystów Phillip Prokopiou oraz Panos Poimenidis.

Phillip Prokopiou urodził się w Republice Południowej Afryki w rodzinie greckich imigrantów, obecnie mieszka w Londynie. Fotograf-samouk w 2014 roku założył pracownię Studio Prokopiou, współtworzoną z partnerem życiowym i artystycznym, pochodzącym z Grecji Panosem Poimenidisem.

Ich twórczość jest eksploracją autokreacji i tożsamości, czerpiącą inspiracje z historii sztuki, popkultury oraz mitologii klasycznej, a zarazem wykorzystującą estetykę kampu. Powstające obrazy są wynikiem nieustannego dialogu między duetem a ich bohaterami. W tym roku książka Wet Paint autorstwa Studio Prokopiou zdobyła tytuł Fotograficznej Publikacji Roku 2025.

W ciągu 15 lat pracy w fotografii komercyjnej Ernest wyróżnił się jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych polskich fotografów swojego pokolenia. Jego unikalny styl w fotografowaniu martwej natury, designu, sztuki i wnętrz charakteryzuje się żywą kolorystyką, bogatą kompozycją i sarkastycznym glamourem. Wykształcenie artystyczne (absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie) ukształtowało jego wrażliwość na relację między obiektem a przestrzenią. Dlatego równie ważnym elementem jego pracy podczas sesji zdjęciowych, oprócz samej fotografii, jest scenografia i stylizacja rekwizytów.

Karolina Wojtas

Fotografka urodzona w 1996 roku. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz czeskiego Instytu Twórczej Fotografii w Opawie. Żyje w kolorowym świecie eksperymentu i niekończącej się zabawy. Czerpie z dziecięcych fantazji i wspomnień. Inspiracją mogą stać się dla niej bałagan w ogrodzie dziadka albo wielka ślizgawka. Przez jej wystawy nie da się przemknąć, bywają zasypane brokatem albo balonami, ale można poczuć się na nich jak dziecko – pobawić się, porzucać i pobazgrać. Latem 2019 roku otworzyła swoje własne muzeum w rodzinnej wsi na Podkarpaciu.

Paweł Żak

Studiował nauki społeczne na Uniwersytecie Warszawskim. Absolwent Wydziału Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Wykłada fotografię na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego i w Wyższym Studium Fotografii ZPAF.

Członek Związku Polskich Artystów Fotografików. Laureat m.in. Prix de la Lumierre w European Photography Contest – Vevey, Szwajcaria 1998.

W jego twórczości można wyróżnić dwa nurty: fotografii inscenizowanej o charakterze symbolicznym i minimalistycznej kompozycyjnie fotografii będącej studiami z natury najczęściej roślin, owoców, czasem pejzażu. Wiele jego prac powstaje przy użyciu nietypowych technik kopiowania dających w rezultacie unikatowe odbitki.